Cerrar podrá mis ojos la postrera 11A
sombra, que me llevare el blanco día, 11B
y podrá desatar esta alma mía 11B
hora, a su afán ansioso linsojera; 11A
mas no de esotra parte en la ribera 11A
dejará la memoria en donde ardía; 11B
nadar sabe mi llama la agua fría, 11B
y perder el respeto a ley severa; 11A
Alma a quien todo un Dios prisión ha sido, 11C
venas que humor a tanto fuego han dado, 11D
médulas que han gloriosamente ardido, 11C
su cuerpo dejarán, no su cuidado; 11D
serán ceniza, mas tendrán sentido. 11C
Polvo serán, mas polvo enamorado. 11D
Este poema es de tema amoroso. En concreto, es el mejor poema de añor escrito en lengua castellena.
El tema es el amor que permanece mas allá de la muerte.
Repecto a su métrica es un soneto de rima consonante. Los versos son endecasilabos. La estrofa está compuesta por dos cuartetos (ABBA) y dos tercetos (CDC/DCD). La rima es la siguiente A (-era), B (-ía), C (-ido), D (-ado).
En cuanto a su significado, este soneto se puede dividir en dos partes:
- primera parte (los dos cuartetos): en ellos se cuentan que aunque muera no piensa olvidar el amor de su amada.
- segunda parte (los dos tercetos): en estos dice que el amor persistirá a pesar de todo, incluso de la muerte.
Este poema es un ejemplo de conceptismo, por eso se utilizan metáforas como "postrera sombra"=muerte, "blanco día"= vida.
En la segunda estrofa hay una alusión mitológica en la que se hace referencia a la laguna Estigia en la que se olvidan los recuerdos de toda la vida, según la mitología clásica.
Sin embargo, Quevedo puesto que su amor es tan grande se niega a olvidarlo.
En la tercera estrofa se muestra un paralelismo, ya que los tres versos de la estrofa siguen la misma estructura sintáctica, sust+ complemento del nombre;
"alma a quien ...
venas que ...
médulas que ... "
En el último terceto aparecen los versos mas hermosos de la literatura española en los que Quevedo dice que aun después de muerto seguirá enamorado. En estos versos hay repeticiones de palabras como "serán" y "polvo".
Para concluir, en este poema se puede observar que Quevedo en su interior tiene un alma muy sensible que muestra el exterior a través de sus poemas. En su vida sentimental no tuvo demasiado éxito con las mujeres. Por otro lado, este poema es un claro ejemplo del conceptismo, del que Quevedo es uno de los principales representantes.
A LA EDAD DE LAS MUJERES
De quince a veinte es niña; buena moza 11A
de veinte a veinticinco, y por la cuenta 11B
gentil mujer de veinticinco a treinta. 11B
¡Dichoso aquel que en tal edad la goza! 11A
De treinta a treinta y cinco no alboroza; 11A
mas puédese comer con sal pimietna; 11B
pero de treinta y cinco hasta cuarenta 11B
anda en vísperas ya de una coroza. 11A
A los cuarenta y cinco es bachillera, 11C
ganguea, pide y juega del vocablo; 11D
cumplidos los cincuenta, da en santera, 11C
y a los cincuenta y cinco echa el retablo. 11D
Niña, moza, mujer, vieja, hechicera, 11C
bruja y santera, se la lleva el diablo. 11D
Este poema es de tema satírico, en concreto la sátira va dirigida hacia las mujeres. Quevedo sentía odio hacia ellas y piensa que todas son de la piel del diablo.
El tema es la sátira hacia la edad y los defectos de las mujeres.
Este poema es un soneto de versos endecasilavos de rima consonante, esta está formada por dos cuartetos (ABBA) y dos tercetos (CDC/DCD).
La rima es la siguiente A (-oza), B (-enta), C (-era), D (-ablo).
Este poema por su contenido se divide en dos partes:
- primera parte (primer cuarteto): se exponen los mejores años de una mujer.
- segunda parte (el resto del poema): se critica a las mujeres, primero a las de más de edad pero al final a todas.
Los recursos qu utiliza Quevedo son los siguientes: en este poema se muestra un paralelismo que sigue la siguiente estructura: prep+ núm- prep+núm.
De quince a veinte ... (v.1)
De veinte a veinticinco ...(v.2)
de veinticinco a treinta ... (v.3)
de treinta a treinta y cinco ...(v.5)
Tambien hay dos epítetos como: buena moza (v.1), gentil mujer (v.3).
También encontramos dos enumeraciones:
1º- ganguea, pide y juega del vocablo (v.10)
2º -Niña, moza, mujer, vieja, hechicera, bruja y santera (v.13-14)
En conclusión, en este poema se expone el gran odio de siente Quevedo por el género femenino. Esto es una contraposición del poema amoroso: "Amor constante mas allá de la muerte" que comenté en el apartado anterior.
CONOCE LAS FUERZAS DEL TIEMPO, Y EL SER EJECUTIVO COBRADOR DE LA MUERTE.
¡Cómo de entre mis manos te resbalas! 11A
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía! 11B
¡Que mudos pasos traes, oh muerte fría, 11B
pues con caballo pie todo lo igualas! 11A
Feroz de tierra el débil muro escalas, 11A
en quien lozana juventud se fía; 11B
mas ya mi corazón del postrer día 11B
atiende el vuelo, sin mirar las alas. 11A
¡Oh condición mortal! ¡Oh dura suerte! 11 C
¡Que no puedo querer vivir mañana, 11D
sin la pensión de procurar mi muerte! 11C
Cualquier instante de la vida humana 11D
es nueva ejecución, con que me advierte 11C
cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana. 11D
Este poema es un poema de tema metafísico en el que se cuenta con un tono pesimista el paso del tiempo y la llegada inevitable de la muerte.
El tema principal es la rapidez con la que llega la muerte. Otros temas secundarios son el paso del tiempo, vivir es ir muriendo y la fragilidad de la vida.
Este poema es un soneto de rima consonante compuesto por dos cuartetos (ABBA) y dos tercetos (CD/DCD).
La rima en los cuartetos es A (-alas), B (-ía), la rima en los tercetos es C (-erte), D (-ana).
Los versos son endecasílabos.
Tiene dos partes:
- La primera (los dos cuartetos): en esta nos plantea la situación de que la muerte llegará pase lo que pase.
- La segunda (los dos tercetos): en esta se ve como se lamenta de que cuantos más días viva más cerca tendrá la muerte.
Los recursos poeticos de este poema son:
- Exclamaciones retóricas:
¡Como de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Que menudos pasos traes, o muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!
¡Oh condición mortal!
¡Oh dura suerte!
¡Que no puedo querer vivir mañana,
sin la pensión de procurar mi muerte!
- Apóstrofes:
En el verso 2 se dirige a sí mismo con la "edad mía" y en el verso 3 a la muerte " Oh, muerte fría".
- En todo el poema hay hiperbatón que consiste en que la frase no sigue el orden lógico: Feroz de tierra el débil muro escalas, pues con callado pie todo lo igualas. (v.4-5)
- Personificación: mudos pasos (v.3)
- Epíteto: lozana juventud (v.6)
- Antítesis: este es un recurso muy utilizado por los conceptistas:
vivir/ muerto (v.10-11), vida/ ejecución (v. 12-13)
- Metáfora: cualquier instante de la vida humana es nueva ejecución.
Que se refiere a que en cualquier momento te puedes morir.
-Repetición: en el último verso del poema para reiterar lo inestable que es la vida:
cuán frágiles, cuán mísera, cuán vana,
Este poema es característico del conceptismo ya que utiliza un tono pesimista que refleja el pensamiento de la época.
AL REY DON FELIPE IV, EN OCASIÓN DE HABER SALIDO EN UN DÍA MUY LLUVIOSO A JUGAR CAÑAS, Y HABERSE SERENADO LUEGO EL CIELO.
Aquella frente augusta, que corona 11A
cuanto el mar cerca, cuanto el sol abriga 11B
pues lo que no gobierna lo castiga 11B
Dios, con no sujetarlo a su persona; 11A
pudo, vistiendo a Flora y a Pomona, 11A
mandar que el tiempo sus colores siga, 11B
haciendo que el invierno se desdiga 11B
de los hielos y nieves que blasona. 11A
Pudo al sol, que al diciembre volvió mayo 11C
volverte de envidioso al occidente 11D
la luz con ceño, el oro con desmayo. 11C
Correr galán, y fulminar valiente 11D
pudo; la caña en él, ser flecha y rayo; 11C
pudo Lope cantarle solamente. 11D
Este poema es un soneto de tema histórico ya que se lo dedica al rey español de la época.
El tema principal de este poema es la alabanza de Quevedo al rey.
Este poema es un soneto de versos endecasílabos con rima consonante, está compuesto por dos cuartetos (ABBA) y dos tercetos (CDC/DCD).
La rima es A (-ona), B (-iga), C (-ayo), D (-ente).
En cuanto al contenido se pueden distinguir dos partes:
- primera parte (primera estrofa): en esta nos describe el poder del rey.
- segunda parte ( las tres estrofas siguientes): es estas no para de alabar al rey y de atribuirle logros exagerados.
En este soneto aparecen los siguientes recursos:
- Paralelismo: repetición de la misma estructura sintáctica:
"Cuanto el mar cerca cuanto el sol abriga" (v.2)
"Correr galán y fulminar valiente" (v.12)
- En el verso 5 hay una alusión mitológica a Flora y a Pamona. Flora era la diosa romana de las flores y Pamona la diosa de los frutos y de los jardines.
- Anáfora: repetición al principio de un verso: pudo (v. 5-9-13 y14).
- Metáfora: La caña en él, ser flecha y rayo. Se refiere a la rapidez con que juega.
- Hipérbole: Es una exageración de hecho "que al diciembre volvió mayo." (v.9)
En conclusión, con este poema Quevedo intentará agradar al rey Felipe IV.
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